1、构思和草图阶段。
　　对画家来说最重要的就是这一步，一幅好的作品需要很长时间的策划构思，比如说“康熙”这幅作品，我是在2004年就开始酝酿，一直到2008年才动手开始画。康熙是清朝最伟大的君主，他功绩卓著，在许多方面都可圈可点，而一幅画的尺度有限，不可能像电影或戏剧那样，可叙事，可连续，可流动，绘画作品只能用最经典的语言，最鲜明的形象特征定格在画面上。因此，选择构图是创作最初阶段要完成的任务。当时我的基本构想就是用一幅世界地图来作背景，体现康熙吸纳中西文化，胸怀全球的气魄。我认为这是一代圣君的精神所在。

　　2、创作阶段。
　　画画的过程就像是建造一座建筑，有了好的设计图纸后，接下来就是按图施工。创作阶段有时是非常艰苦，非常枯燥的，需要耐心和毅力。康熙这幅作品是我先后用了半年的时间完成的。其中有多次的修改，修改的要点是人物形象，在此过程中我不断去寻找心中的康熙，有时对着镜子去体会，体会他当时的神情和状态。康熙不是普通的将士和大臣，他是统帅，是君主，他的状态和气度是不同寻常的。要刻划这样一位伟人，就要寻找到体现人物内心状态的形象。具体如何表现，实际上没有任何现存的模本，无论是历史记载还是现实生活都很难找到完全一致的模特儿。这时需要的是画家的体悟，你心中的康熙是什么样，就会画成什么样，没有对与错，没有像与不像。完成一幅作品，需要经厉很长时间，有些时候实在没有感觉了，就先不画，等有感觉时再画，一般这样一幅大画，断断续续需要一年多的时间才能最后完成。
    

　　3、技法。
　　要追问我的作品有哪些技法，老实说：重要的不是技法，而是经验。就像开车，重要的不是会不会开，而是完全无误的开到目的地，一路上你能处理好路途中遇到的各种问题。我的基本经验是起稿时一定要尽量把想画的东西设计好，不要边画边想，边画边改。那样就会很被动。再则就是画底稿时最好用水质的丙稀颜料画，这样修改起来比较快，画面干起来也快。但是要用油画颜料画以前一定要用调色油在画面上涂一遍，这样衔接起来比较方便。