在威尼斯宫举办的姜国芳“紫禁城系列”油画展，得到了罗马省长，尊敬的 Enrico Gasbarra 先生的大力推介，这标志着意大利和中国在建立有效、稳定、友好合作关系方面又迈出了重要一步。这种通过真正的交流建立起来的友好关系将随着尊敬的 Gasbarra 先生明年秋天对中国的访问而得到加强。在一个西方首府城市举办这样一次画展，将画家对紫禁城这个古老而神秘的建筑群的创作展现在公众面前，有着更加深远的意义。

　　公元 1405 永乐年间，明朝的第三个皇帝将国都从南京迁至北京；两年以后，确切地说是从 1407 年开始修建这个不朽的宫殿，到 1420 年最终建成，这个小型城市由 9,000 个房间组成，占地约 5 平方公里。这是一座真正的城中之城，位于古城的中心，护城河环绕着高高的围墙。它也被称为红城，源自 Red Myrtle 的名字–古时认为其属于北极星。整个建筑群反映了皇权绝对的至高无上及其宇宙中心的地位，也表示了天子是当时中国人唯一的主人。1644 年清朝取代了明朝的统治，清帝继续住在紫禁城中直到 1911 年。紫禁城承载了 5 个世纪的帝王故事，守卫着其传统礼仪，不受任何政治变换、历史事件和社会变革的影响，偏安一隅。

　　在紫禁城系列作品的创作中，姜国芳从那些奢华的房间和中国传统装饰中获取了灵感，而更多灵感来源于曾居住在其中的人们，尤其是女人 — 公主，皇后，嫔妃和宫女。但是，画家并不是要重现传统意义上的“真实的历史”，也不想死板地将当时场景或特定人物的思想表达方式搬上画布。画家无意诠释这个已经远去的时代，而作品中纪实的方面也因非历史的创作手法而被掩盖。姜国芳实际上为历史主题赋予了新的内容，成为其表现个性艺术理念的方式。画家自己说道：“我把所有的画作都视为文化产品。象其它所有的文化产品一样，必须由某些事物激发而成。但我不是写历史书，也不想诠释历史。我的画作中没有一幅涉及到具体的人物或事件。清王朝的历史只是为我提供了一个素材，以追随我的艺术之路。”

　　在远离紫禁城这个辉煌的建筑群的一个遥远的地方，姜国芳的个人艺术发展受到了不同的文化的启发。让我们来回顾一下他的经历。在接受了绘画理论教育之后，姜国芳对欧洲艺术传统进行了研究，并在此基础上对“古典”有了自己的认识，他将其作为一种表现形式，与自己的艺术风格和内容融为一体，并赋予其实质性内容。因此他开始研究佛兰德文艺复兴时代的艺术，在受到 Jan Van Eyck 的启发后，姜国芳选择油画作为他的绘画方式 — 虽然这种由 Vasari Sfate 延续下来的绘画方式不是 Jan Van Eyck 首创。通过对多层颜料和多色融合的应用，采用透明的外包营造出明亮自然的鲜明效果，姜国芳将这种绘画方式加以完善。除了技术创新以外，这位中国艺术家还继承了 Van Eyck 绘制隐秘熟悉环境的手法，通过大量的思考，人为地设计光源，营造出能衬托画中人物至高权力的氛围。姜国芳描绘的年轻女性，含蓄，优雅，华丽的服饰，温婉的表情，传达着这个东方文化的主题和理念。画家不局限于仅仅表达历史，他借助于画面气氛的整体营造，统和了画面的各部分，并注入了丰富的感情于其中，这些无不流露出 Jan Vermeer 绘画手法对姜国芳的影响。这位荷兰大师的影响在整个紫禁城系列中随处可见，但这也掩盖不住那种“宁静即将被打破”的潜在印象。这有助于更好地理解画家对历史的阐述。他继承了荷兰 17 世纪的艺术传统，没有将重点放在历史中的引人注目的事件上，Friedlnder 曾有过一个很明确的定义“历史艺术关注的是一个特定地点发生的所有事情，而流派艺术关注的是每天发生的事情。[…] 真正的主题[…] 是环境，不是事件”。

　　姜国芳充分吸收欧洲绘画的技艺、形式和流派，将其中的元素运用到对中国皇家传统精神的描述中来，表达了东西方文化的水乳交融，带给观众一种全新的体验。
　　　　　　　　　　（意大利著名评论家 Roberto Del Signore ）