紫禁城是皇权时代最高统治者生活场所，至高无上，禁卫森严。紫禁城内的女性更是与世隔绝，神秘悠远。姜国芳的《紫禁城》系列油画，以独特的视角切入再现了历史的场景和人性的挣扎，细腻的描绘了一个充满古典美的女性世界。在表现手法上，他运用了戏剧舞台的"追光"效果和伦勃朗的光线处理技法，常常将一束金色暖光投射到画面的主体部分，散发着隆重的神秘感和舞台感，画面的色彩处理上，强调交响诗般的乐感动律和灿烂感有一种音乐的流动与和谐，金碧而辉煌。 　　姜国芳一九七八年毕业于中央美院，多年的艺术追求成就了他的紫禁城系列，在创作以紫禁城为东方文化载体的油画过程中，姜国芳始终着重于画面对情感的刻画，在《紫禁城》中，有一幅画名为《天子》，通过对稚气未脱的小皇帝攀爬龙椅的描绘，表达了历史的沉重，人生的宿命.而另一幅作品《奏折》竟耗时三年。 　　在近现代绘画史中，以宫廷生活为题材的油画创作并不少见，姜国芳近年的创作继承和丰富了这一题材，他和他的《紫禁城》一同走向了世界。他被誉为当代中国最具实力的油画艺术家，在欧美画界和收藏界颇被看好。 　　姜国芳的艺术被称为当代"发现了紫禁城"的第一人，他用了十五年的时间，创作了一百六十幅有关紫禁城系列油画作品，这些作品广为欧美国家的博物馆和世界名流收藏。 摘自于《　　姜国芳"紫禁城系列"油画作品展将于2004年10月初在北京故宫博物院内神武门城楼举行。这次展览由故宫博物院主办，也是故宫建院80周年以来首次为当代画家举办的个人画展。 　　姜国芳1974年考入中央美术学院，1978年以优异成绩毕业并留校任教。多年的艺术追求成就了他的"紫禁城系列"。其作品被多国公共与私人艺术机构广泛收藏，多幅作品在国际性艺术大展和艺术拍卖会上创出了令人瞩目的成绩，被称为"发现了紫禁城"的第一人。 　　姜国芳为准备本次个人画展筹备了将近5年的时间，将要展出的50多幅作品，是从姜国芳近20年所创作的170多幅作品中精选出来的，其中部分为新作，而另一部分从国外征集而来，极具代表性。届时，沉郁的宫廷油画与典雅恢弘的古建大殿融为一体，必定有别开生面的气势。清华大学美院客座教授、画家、评论家陈丹青曾这样评价姜国芳的作品。他说："紫禁城系列"作为历史画创作，同以往的同类作品有一种显著的区别。作者无意诠释历史，也不曾选择历史上的名人和故事。对于姜国芳来说，紫禁城在视觉上的意义优先于历史的意义，历史只是他的绘画素材，是画面的气氛，是创作的理由，但并不意味着作品的主题。 　　中央美院美术史系副主任赵力是这样评说姜国芳的：在当代中国，姜国芳作为一位潜心历史画创作的艺术家，取得了令人瞩目的成就。这一成就不仅为中国社会所熟知，也正为国际社会所认识。姜国芳是上世纪70年代改革开放后第一批进入学院并接受正规美术教育的艺术家，在中国最高的美术学府中央美术学院以优异的成绩毕业，并被选拔而留校任教。在学院学习中就对以纯正的欧洲写实主义技巧来创作历史画感悟颇深，同时在自己的教学历程中，姜国芳既向民族优秀传统索取精髓，也放眼世界把握当代艺术发展的脉动，并以此为契机，逐步将自己的探索视点从对艺术语言的关注转向对理论的确立与提升。90年代以来，姜国芳通过对中国历史的膜拜，构成了自己的艺术情愫和艺术追求，其独特的绘画语言堪称是西方艺术与东方文化水乳交融的典范。 　　姜国芳的"紫禁城系列"是必然会引起轰动的系列。因为所有欣赏了它们的人，都有一种想要拥有它们的愿望。对于画家而言，欣赏者的冲动正是他的幸福和满足所在。 （摘自于《姜国芳---紫禁城》）